Родилась в Москве в 2001 году.

Обучалась в Детский музыкальной школе имени К. Н. Игумнова (класс Ю. А. Лакиной). В 2020 году окончила МССМШ (колледж) имени Гнесиных, педагоги – И.Н.Зимин, О.В.Бугаев. Обучалась в Академии имени Маймонида; с 2023 года - студентка МГК им. Чайковского, класс доцента, кандидата искусствоведения О.В.Бугаева.

Лауреат международных конкурсов: VII Международный виолончельный конкурс имени Антонио Янигро (2 премия, Загреб, Хорватия, 2020 г.), IV Всероссийский музыкальный конкурс (виолончель) (1 премия, Уфа, 2022 г.), XVII Международный конкурс имени П. И. Чайковского (2 премия, Санкт-Петербург, 2023 г.), 73й Международный музыкальный конкурс ARD (1 премия, Мюнхен, 2024 г.).

Принимала участие в мастер-классах Юстуса Гримма, Александра Загоринского, Ола Карлссона, Александра Князева, Мартти Роуси, Александра Рудина, Франса Хельмерсона, Дениса Шаповалова.

Стипендиат фoндa Мстислaвa Poстpoповичa.

Выступала в лучших концертных залах России, Голландии, Испании, Литвы, Франции, Хорватии, Чехии, Швейцарии, Эстонии.

Родился в 1996 году в Санкт-Петербурге, в семье музыкантов.
Начал заниматься музыкой с 3-х лет.
В 2014-м году окончил музыкальную школу ССМШ при Консерватории им. Римского-Корсакова. (класс профессора Анатолия Никитина.
С 2014 года учился в консерватории им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (класс профессора Анатолия Никитина)
В дальнейшем Иван продолжил свое обучение за рубежом.
С 2018-2020 учился в высшей школе музыки «Hanns Eisler» (Герман⁸я, Берлин), класс профессора Трольса Сване.
С 2019-2022 учился в «New England Conservatory» (США, Бостон), класс профессора Лауренса Лессера.
С 2022-2024  свое музыкальное мастерство в «Hoch Schule für musik» (Швейцария, Базель), класс профессора Данжуло Ишизака.
В настоящий момент Иван является аспирантом в "Royal academy if music" (Англия, Лондон)
Стипендиат Фонда Гартов (2007 г.), Фонда Дениса Мацуева (2009 г.), лауреат премии Юрия Темирканова (2013 г.),
Kiefer Hablitzel stiftung (2024 г.)

Иван ежегодно гастролирует с туром  по Кореи как сольный артист.
Сольные и камерные концерты виолончелиста проходили в престижных мировых залах:
Концертный зал Мариинского театра, Малый и большой зал филармонии в Петербурге, Концертный зал Чайковского в Москве, Бозар в Брюсселе, Музыкальный центр в Хельсинки, Тонхалле в Цюрихе, большом и малом зале Филармонии в Берлине, Мюзик-Ферайне в Вене.

В числе ярких событий сезона 24/25 дебют с симфоническим оркестром Еревана в Армении под управлением маэстро Сергея Смбатяна.
А также дебют с королевским камерным оркестром Брюсселя под управлением Вагана Мартиросяна.
В 2024 году дебютировал как сольный артист с камерным оркестром Давида Герингаса в малом и большом зале Берлинской филармонии имени Герберта фон Караяна, а так же удостоился выступить с сольным концертом в камерном зале Musikverein в Вене.

Иван Сендецкий лауреат большого количества российских и международных музыкальных конкурсов.
В числе последних значимых премий и наград:
- Лауреат I премии на междунарожном конкурсе Grunewald (Берлин, 2024)
- Лауреат I премии на международном конкурсе в Австрии (Вена, 2024)
- Лауреат I премии на Всероссийском музыкальном конкурсе (Москва, 2018 г.)
- Лауреат III премии и четырёх специальных призов на конкурсе Хачатуряна в Армении (Ереван, 2022 г.)
- Лауреат IV премии на конкурсе им. П. Чайковского (Санкт-Петербург, 2023 г.)
- Лауреат III премии и спец приза за  лучшее исполнение сонаты Бетховена на конкурсе Schoenfeld string в Китае (Харбин, 2023 г.)
- Лауреат II премии и специального приза на V международном конкурсе в Манхэттене (Нью Йорк, 2020 г.).

Иван так же выступает в дуэте "SenS Duo" вместе с аккордеонистом Владимиром Ступниковым. В 2025 году дуэт был удостоен 1-го места на Международном конкурсе камерной музыки  "Arrasate Hiria" (Испания) и впоследствии приглашен на концертное турне по стране. SenS Duo активно выступает в России и по всей Европе, а на 2026 год запланирован тур в Южной Корее. Ансамбль тесно сотрудничает с современными композиторами, включая Мартина Лозе, Андреаса Уревского, Мин Хи Ким, Хайнца Холлигера. Новое произведение, сочиненное и посвященное дуэту Мартином Лозе — чьи работы издает "Universal Edition" — запланировано к мировой премьере в 2025 году.

Иван принимает активное участие в музыкальных фестивалях, в том числе Verbier festival, Vivacello, Schlern International music festival, Московский Пасхальный фестиваль, AvilÉsMusica, Salzburg festival.

Сотрудничает с выдающимися дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Давид Герингас, Кристиан Кнапп, Станислав Кочановский, Пабло-Херас-Кассадо, Теодор Курентзис, Ваган Мартиросян, Сергей Смбатян, Михаил Татарников

Виолончелист ведет активную гастрольную деятельность в России, Европе, Азии и США.

Играет на виолончели кремонского мастера Николо Бергонци любезно предоставленном Florian Leonhard fine instruments

Иван Сканави победитель международного конкурса виолончелистов Grand-Prix Emanuel Feuermann 2022 в Берлине, один из самых....

Примерно так начинается большинство биографий музыкантов в наши дни. Часто, исполнители пишут свои биографии сами, поэтому мне всегда казалось странным, что они говорят о себе в третьем лице. Пока не нашёлся человек, который знает меня достаточно хорошо и захочет написать мою биографию, я решил написать небольшой рассказ от себя о неких важных этапах в моей жизни.

Как я стал музыкантом?
Вообще-то я мог бы быть футболистом: когда мне было примерно 7 лет, на урок физкультуры в школу пришёл тренер одной из московских юношеских команд с целью найти новые "таланты". Одним из двух ребят, кого он выбрал на дальнейший просмотр был я. Он взял номер моих родителей и обещал позвонить и поговорить с ними.
На тот момент я уже начал заниматься музыкой: с 3-ёх лет пел в детском хоре, а с 6-ти пытался играть на виолончели и фортепиано. В момент, когда у нас дома раздался звонок, я принудительно занимался этюдами и трубку взяла моя мама(по её версии - папа):
- Здравствуйте, я тренер молодёжной команды по футболу, у Вашего сына талант, ему необходимо идти в большой спорт, он будущий Роналдо!
- А кто такой Роналдо?

Именно этими словами закончилась так и не успев начаться моя футбольная карьера.

В детстве мне не нравилось много заниматься, игра на виолончели давалась нелегко, многие вещи мне были непонятны. Я не был вундеркиндом - скорее наоборот, до определённого возраста особых успехов у меня не было и звезд с неба я не хватал.

Мои учителя:
После 2-ух лет обучения у Ольги Галочкиной, я перешёл в класс к Тамаре Алексеевой. Она научила меня наверное одной из самых важных вещей - никогда не останавливаться в поиске на пути к тому, чтобы стать лучшей версией себя.

Поскольку я учился в двух школах: музыкальной и общеобразовательной, - я проводил много времени вне музыкальной тусовки, гулял с друзьями , играл в футбол, проводил время с семьёй. Это было счастливое детство.

Когда мне было примерно 13 лет, я стал проводить с виолончелью иногда больше времени, чем с людьми. Мои родители всегда много работали, а сестра уже училась в университете. Я приходил домой после школы и весь вечер был посвящён музыке, бесконечному поиску лучшего звука, бесконечному поиску свободы игры на инструменте, я много экспериментировал - играл в темноте, менял то, как я держу виолончель или смычок - всё на что хватало фантазии. Занятия стали медитацией и неким телепортом подальше от реальности. На тот момент показалось, что это именно то, чему я хочу посвятить свою жизнь. В 16 лет, я поступил в Academic Music College of Moscow Conservatory к профессору Алексею Селезнёву. Он всегда был честен и объективен в своих замечаниях, одновременно строг и по своему добр к своим ученикам. Его класс - был семьёй, можно сказать экосистемой. Мы все знали друг друга, постоянно общались, у нас были очень особые и тёплые классные вечера.

Примерно в это же время я встретил своего будущего профессора Вольфганга Эмануэля Шмидта и получил от него несколько уроков. Меня поразило, насколько музыка и игра на виолончели стали для меня простыми и понятными , но в то же время интересными и бесконечно глубокими. С моих 19-ти лет я учусь у него и обязан ему если не всем, то очень многим. Он сформировал меня как виолончелиста, и именно он показал мне путь к тому звуку, которого я хочу добиться.

Я давал концерты во многих странах, в маленьких и больших залах, играл на очень хороших виолончелях и не очень хороших. А также в моей жизни было и до сих пор происходят очень много встреч с прекрасными людьми, которые дают смысл и вдохновение двигаться дальше.

До 19 лет я жил в России, а с 2017 почти постоянно живу в Германии. Моя семья осталась в Москве, в Германии я приобрёл новых замечательных друзей. Я не совсем понимаю, где мой дом, но таков мой путь - я разделил свою жизнь на две части.

Я понял, что очень люблю быть ближе к природе и мне не близка городская жизнь. Я мечтаю учиться новым вещам, например игре на гитаре, джазовой импровизации, я хочу научиться петь, а также искусству самообороны и кататься на лошади.

Мне кажется, что это то, что нужно знать об артисте, чтоб понять его звук и о чем он играет. Это гораздо важнее перечисления 100 фестивалей, конкурсов и известных имён.

Вот пожалуй и всё, что я хотел написать.

Василий Степанов - виолончелист, педагог, лауреат XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского, резидент Всероссийской виолончельной академии. Музыкант родился в городе Казань. Выпускник Московской консерватории (классы профессора Наталии Шаховской и Бориса Андрианова) и ассистентуры-стажировки Московской консерватории (класс Бориса Андрианова). Обучался в высшей школе музыки Королевы Софии в классе Янс-Петера Майнца(Мадрид).

Выступает с известными дирижерами, а именно: Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Александр Сладковский, Илмар Лапиньш, Кристиан Кнапп, Александр Титов, Алексей Васильев, Максим Федотов, Димитрис Ботинис, Алим Шахмаметьев, Эдуард Грач, Вячеслав Валеев.

Участвовал в мастер-классах Сергея Ролдугина, Давида Герингаса, Янс-Петера Майнца, МарттиРоуси, Готье Капюсона, Нильса Ульнера, ТорлиефаТидеена. Лауреат международных конкурсов, в том числе победитель конкурса Мравинского (Санкт-Петербург, 2012 г.) и конкурса «Riga classic strings». Обладатель звания лауреата и диплома II степени Третьего всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018). Обладателей премий Министра Культуры РФ. Выступает в лучших залах России. С сольными концертами выступал в США, Японии, Дании, Испании, Южной Корее, Грузии, Эстонии, Латвии, Франции, Танзании, Сербии, Молдавии. Принимал участие в записи музыки К. Бодрова к кинофильму«Собибор» (реж. К. Хабенский), и к кинофильму «Братство» (реж. П. Лунгин).

C 2020 года ведет класс виолончели в РАМ им. Гнесиных. Член жюри международных конкурсов.

Создатель и художественный руководитель Stepanov-Academy - центр поддержки талантливой молодежи (Сочи, Красная Поляна).

Создатель и художественный руководитель проекта «Молодёжь Гнесинки - Будущее России» - Всероссийский проект поддержки лучших студентов РАМ им. Гнесиных.

Илья родился в музыкальной семье и начал свое знакомство с виолончелью в шестилетнем возрасте. В возрасте одиннадцати лет совершил свой первый гастрольный тур во Франции.

Илья является выпускником Московской государственной консерватории, где учился под руководством Игоря Бобовича (виолончель) и Андрея Спиридонова (барочная виолончель). Его способности были отмечены стипендиями как от Международного фонда Фон Мекк, так и стипендией имени Зубкова в течение периода обучения. Для совершенствования своего мастерства он прошел стажировку в знаменитой Академии Менухина в Швейцарии у таких мастеров, как Клеменс Хаген и Лионель Котте. Его музыкальное образование было обогащено мастер-классами с одними из лучших виолончелистов мира, включая Давида Герингаса, Ивана Монигетти, Вольфганга Эмануэля Шмидта, Данджуло Ишизака, Йоханнеса Мозера, Юстуса Гримма и Бориса Андрианова.

Как солист Илья выступал с оркестрами России и зарубежья, покоряя аудитории во Франции, Италии, Германии, Китае, Турции и Казахстане. Среди его значимых коллабораций — выступления с барочным оркестром Rosarium, симфоническим оркестром Terra Incognita и Казахским национальным симфоническим оркестром имени Курмангазы. Важной вехой в начале карьеры стало исполнение Концерта Гайдна с оркестром Московской консерватории под управлением всемирно известного маэстро Владимира Юровского — честь, которую он получил как лучший виолончелист-студент года.

Репертуар Ильи простирается от барокко до ультрасовременной музыки. Он является поклонником новой музыки и исполнил несколько премьер произведений русских и европейских композиторов, включая китайскую премьеру Сонаты для виолончели Георгия Гусева. Его глубокая вовлеченность в современную музыку также проявляется в участии в концертах ансамбля Reheard. Кроме того, он внес вклад в симфоническую традицию как участник оркестра PERSIMFANS, первого в мире симфонического оркестра без дирижера.

Будучи камерным музыкантом, Илья делил сцену с такими известными артистами, как Родион Замуруев, Массимо Джузеппе Бьянки, Борис Борголотто, Марина Катаржнова, Алексей Сканави и другими. Он играл на таких крупных фестивалях, как Cello Akademie Rutesheim (Германия), Дягилевский фестиваль под управлением Теодора Курентзиса, международный проект «Музыка без виз» Дениса Фон Мекка и других.

В 2024 году, движимый страстью к инновационным программам, Илья основал квартет CelloArte — уникальный ансамбль, специализирующийся на виртуозных транскрипциях сложнейших симфонических произведений.

В марте 2025 года он вместе с пианисткой Яной Батиной записал свой дебютный альбом «Lost In Transcription». Этот альбом, содержащий уникальные переложения скрипичных произведений для виолончели, выйдет в 2026 году на CD, виниле и всех цифровых платформах под патронажем международного лейбла Da Vinci Classics.

Наряду с активной концертной деятельностью, Илья является преданным педагогом, передающим свои знания и страсть следующему поколению музыкантов - он преподает виолончель в престижной международной школе Tsinghua Daoxiang Lake School в Пекине.

Илья играет на великолепной французской виолончели работы знаменитого мастера Оноре Деразе (приблизительно 1850 год), предоставленной ему из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации.

Обладатель спецприза XVI международного конкурса им. П.И.Чайковского и премии Юрия Башмета «За красоту звучания».

Выпускник Московской консерватории (класс народного артиста России, профессора Александра Винницкого), в настоящее время является преподавателем в МГК им. П.И.Чайковского

В качестве солиста сотрудничает с такими оркестрами как: Государственный Академический Симфонический Оркестр им. Светланова, камерный оркестр Musica Viva, оркестр Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, оркестр Центра Павла Слободкина, Национальный Симфонический оркестр Республики Башкортостан, Калужский молодёжный Симфонический оркестр, Государственный Академический Симфонический Оркестр Санкт-Петербурга, Загребский филармонический Симфонический оркестр, Симфонический оркестр Линчёпинга (Швеция), Ансамбль Questa Musica, Государственный камерный оркестр Республики Беларусь, Национальный Филармонический Оркестр России под управлением В. Спивакова и др.

Л.Железный ведёт активную концертную деятельность в России и зарубежом. Является участником программ Санкт-Петербургского Дома музыки, абонементов Московской филармонии и консерватории, сотрудничает с лучшими концертными залами и фестивалями. Играет смычком французского мастера подаренным ему Народным артистом СССР Виктором Третьяковым.

Лауреат международных конкурсов:
Обладатель Гран-при VII Международного конкурса скрипачей в Астане.
2010 – лауреат II премии VI Международного конкурса скрипачей им. Л. ван Бетховена (Санкт- Пёльтен, Австрия);
2014 – победитель III Международного музыкального конкурса в Стокгольме (Швеция);
2015 – лауреат II премии Международного конкурса скрипачей им. Л.Ауэра (Санкт-Петербург);
2016 – лауреат III премии I Международного конкурса Владимира Спивакова (Уфа);
2017 – лауреат II премии XI Международного конкурса скрипачей им. Вацлава Гумла (Загреб, Хорватия).
2018 – лауреат III премии Международного музыкального конкурса в Харбине (Китай).
Лауреат II премии III Всероссийского музыкального конкурса (Москва).
Международного конкурса скрипачей им Ф. Крейслера (Австрия, Вена 2022) специальный приз жюри
Лауреат 1й премии конкурса им. Й. Иоахима (Лондон, 2025)

«Бесспорное лидерство на конкурсе второй раз подтвердил Равиль Ислямов. Его исполнение — тот случай, когда не возникает желание рассуждать и анализировать, хочется лишь слушать и наслаждаться. Поражает чувство меры Ислямова, его умение разумно распоряжаться временем в контексте любой сложности, не теряя при этом зажигательности и куража».
«Музыкальная жизнь»

Равиль Ислямов является одним из самых востребованных молодых скрипачей нашего времени. По мнению критиков, музыканта отличают «невероятная харизма, высочайший уровень владения инструментом, смелость, уверенность, мощь и в то же время вдумчивость, сосредоточенность, филигранная легкость» (журнал «Музыкальная жизнь»). Равиль стал лучшим исполнителем XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского в номинации «Скрипка» по результатам зрительского голосования на портале ClassicalMusicNews.ru. Любовь слушателей подтверждают многочисленные рецензии и положительные отзывы о его концертах.

В 16 лет Равиль становится солистом Санкт-Петербургского Дома музыки, который предоставляет ему для выступлений уникальную скрипку знаменитого итальянского мастера Джузеппе Гварнери «дель Джезу» 1735 года, носящую имя Виотти, Парлоу.

В 2024 году Равиль с отличием оканчивает Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и становится ассистентом-стажёром своего профессора, Народного артиста России Александра Винницкого. Ведёт активную концертную деятельность. Сотрудничает с лучшими симфоническими оркестрами России, такими как симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный оркестр России им. Е.Ф. Светланова, оркестр «Новая Россия», Российский национальный оркестр и др. Принимал участие в телевизионных и радио проектах. Исполненная Равилем Чакона И.С. Баха прозвучала в фильме «Вести из Непала» режиссера М. Балабина, а «Мелодия» Е. Хмелевской использовалась в ротации радио «Орфей». Выступал на фестивалях Юрия Башмета, Дениса Мацуева, участвовал в Международном музыкальном фестивале ArsLonga, Фестивале российской культуры в Японии, Международном музыкальном фестивале в Виссембурге (Франция), в открытии Всемирного фестиваля молодёжи 2024 года. Работает с самыми известными российскими и зарубежными дирижерами, в том числе с Валерием Гергиевым, Юрием Симоновым, Александром Сладковским, Юрием Ткаченко, Александром Рудиным, Юстусом Франтцем.

Среди его достижений - Серебряная медаль XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт-Петербург); I премии III Всероссийского музыкального конкурса (Москва), XVII Молодежных Дельфийских игр России (Владивосток), III Международного конкурса скрипачей им. Леопольда Ауэра (Санкт-Петербург); Гран-при XII Международного конкурса скрипачей им. Бетховена (Австрия).

Анна Савкина – одна из наиболее ярких и востребованных молодых музыкантов, удостоена высших наград на многих престижных международных конкурсах скрипачей, таких как конкурс имени Луиса Шпора в Германии, Давида Ойстраха в России, Хейно Эллера в Эстонии, Андреа Постаккини в Италии, Buchenau Spring в Германии. Дважды лауреат и обладатель зрительского приза Международного музыкального конкурса в г. Сендай (Япония).

Анна - солистка Санкт-Петербургского Дома Музыки, приглашения солистка Мариинского театра, дважды обладатель именной премии «Газпром» и банка HSBC, лучший выпускник Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского 2018 года. Лауреат премии «Чистый звук» 2020 года за лучшую аудиозапись российской академической музыки.

Выпускница Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского класса профессора Владимира Иванова, совершенствовала своё мастерство под руководством Бориса Гарлицкого в Германии и Эдуарда Вульфсона в Швейцарии. Скрипачка сотрудничает с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Димитрис Ботинис, Александр Рудин, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Андрей Колясников, Антон Шабуров, Анатолий Левин, Масахиро Изаки, Думитру Гойя, Паскаль Верро, Юничи Хироками, Пааво Ярви и другими. Выступает с ведущими оркестрами в России и зарубежом.

Анна – участница многих известных фестивалей, таких как «Crescendo» и «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, «Декабрьские вечера» в Москве, Международный фестиваль в Кольмаре (Франция) и «Москва встречает друзей» Владимира Спивакова, Фестиваль камерной музыки Александра Рудина, Международный музыкальный Фестиваль «Verbier» в Швейцарии, «Night Serenades» Лианы Исакадзе в Грузии, «Queen Violin» в Молдове, Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи, «Sendai Musical Festival» в Японии, «Buchenau Festival» в Германии и многих других.

Геннадий Акинфин – лауреат международных конкурсов, постоянный участник камерных абонементов Московской Филармонии и Московской Консерватории.

Музыкант родился в городе Лыткарине Московской области. Обучался в Центральной музыкальной школе при МГК им. П.И. Чайковского (класс Т.А. Рыжковой-Дудоновой), затем в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс доцента Т.Ч. Пирвердиева). С 2018 год по 2020 год совершенствовал исполнительское мастерство в аспирантуре Консерватории в классе народного артиста СССР, профессора Эдуарда Давидовича Грача.

В настоящее время является его ассистентом, а также доцентом кафедры струнных, духовных и ударных инструментов Факультета Исторического и Современного Исполнительского Искусства. Музыкант дает мастер-классы в Москве, Екатеринбурге, Симферополе, Севастополе, Оренбурге и других городах России.

Геннадий Акинфин выступает в лучших концертных залах России, среди которых залы Московской консерватории и Московской Филармонии, концертный зал Зарядье, Московский международный Дом музыки и другие. Сотрудничает с ансамблем «Солисты Барокко». Неоднократно давал концерты во Франции, Германии, Италии, Испании, Омане, Израиле.

Михаил Усов родился в 2002 году в Екатеринбурге. В 2020 году закончил МССМШ им. Гнесиных, в 2025 МГК им. Чайковского в классе Заслуженной артистки России, профессора Татьяны Беркуль. В настоящий момент ассистент-стажёр МГК им. Чайковского.

Является лауреатом многих конкурсов, в том числе первой премии Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова (Красноярск, 2025) и первой премии Всероссийского музыкального конкурса (Казань, 2022), награждён званием «Лучший участник второго тура» XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023)

Является солистом Санкт-Петербургского Дома музыки.

Выступал на сценах Одесской, Минской, Белгородской, Челябинской, Липецкой, Воронежской, Северо-Кавказской, Новгородской, Красноярской, Иркутской, Казанской, Вятской, Псковской, Удмуртской, Хакасской, Свердловской, Санкт-Петербургской, Московской филармоний. В настоящее время играет на скрипке Джованни Баттиста Гваданини 1783 года, предоставленной Санкт-Петербургским Домом музыки.

Павел Романенко - дирижёр, альтист, скрипач.

Родился в 1992 году в городе Астана, где и начал своё обучение в Казахской национальной академии музыки. В 2016 окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского, а в 2018 ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Ю. Башмета).

Лауреат многих международных конкурсов, в том числе 8-го международного конкурса альтистов Юрия Башмета ViolaMasters. В качестве солиста (альт и скрипка) регулярно даёт концерты с ведущими оркестрами России и зарубежья среди которых: Московский государственный академический симфонический оркестр, оркестр Московского театра "Новая опера", ГАСО Республики Беларусь, Камерный оркестр "Камерата Казахстана", и многие другие.

Сотрудничает со многими известными музыкантами, среди которых: Элисо Вирсаладзе, Александр Рудин, Борис Андрианов, Полина Осетинская, Дмитрий Маслеев, Валентин Урюпин, Филипп Копачевский, Арсений Тарасевич-Николаев, Андрей Баранов, Андрей Гугнин, Даниил Коган, Александр Князев, Павел Нерсесьян и многие другие.

Основатель и альтист Квартета имени Валентина Берлинского.

Регулярный участник многих фестивалей, среди которых Музыкальная экспедиция, VIVARTE, Летний фестиваль Зарядья, творческое объединение "Притяжение" и многих других.

В 2021 году основал Московский оркестр "Новая Камерата". Оркестр Павла Романенко отличается своим индивидуальным подходом к каждой программе. В зависимости от исполняемого репертуара, коллектив трансформируется в камерный оркестр, барочный ансамбль или малый симфонический оркестр. Новая Камерата - один из немногих оркестров России, который даёт концерты на барочных инструментах.

С 2023 года Павел входит в дирижёрский штат Московского театра "Новая Опера" им. Колобова.

Варвара Кутузова – российская пианистка, лауреат всероссийских и международных музыкальных конкурсов. Одна из самых ярких представительниц современной русской фортепианной школы.

Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в «Московской средней специальной музыкальной школе (колледж) им. Гнесиных», в настоящее время - студентка Московской государственной консерватории им. Чайковского (педагог – заслуженный артист РФ Михаил Хохлов)

Выступает на концертных площадках России, Казахстана, Франции, Словении, Китае, Швейцарии, Бразилии, Мексике, Австрии, Сербии и других стран.

Варвара Кутузова – стипендиат фондов Владимира Спивакова и «Новые имена» В качестве солистки выступает с ведущими оркестрами: Национальным филармоническим оркестром России, Государственным камерным оркестром “Виртуозы Москвы”, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской филармонии, Симфоническим оркестром Государственной республики Казахстан, Губернаторским симфоническим оркестром Рязанской филармонии, Симфоническим оркестром Волгоградской филармонии, Симфоническим оркестром Ульяновской филармонии, Ростовским симфоническим оркестром, с симфоническим оркестром консерватории в Ницце, с Чикагским филармоническим оркестром и другими.

В числе ярких проектов – выступление в ансамбле с Денисом Мацуевым в сочинской резиденции В. В. Путина в день открытия Зимних Олимпийских игр в 2014 году, а также сольное выступление в образовательном центре «Сириус» по случаю приезда Президента России в Сочи в 2017 году.

Её достижения были отмечены наградами международных конкурсов, в том числе «Astana Piano Passion” в Казахстане (2013, I премия), Grand Piano Competition (2016 и 2021), Телеконкурс «Щелкунчик» (2015).

В ноябре 2018 года Варвара получила премию и звание «Молодые дарования России».

Варвара — участник международных фестивалей – Verbier Festival (Швейцария), «Звёзды на Байкале» (Иркутск), Annecy — Classic (Франция), Antalya piano festival (Турция), фестиваля Дениса Мацуева в Тюмени, Иркутске, «ArtDialog» ( Швейцария), Международный молодежный йфестиваль им. Чайковского (Москва-Клин), «100-летие геноцида армян» (Ереван), 59-й фестиваль на родине П. И. Чайковского в Ижевске, Воткинске, «Белая Сирень» в Казани и др. Принимала участие в концертах проекта «Junior Music Tour» и концертном туре «Молодые звезды классической музыки».

Родился в 2000 году в г. Саранске. Обучался в Московском государственном колледже музыкального исполнительства им. Ф. Шопена (класс преподавателя Сергея Арцибашева). Выпускник Высшей школы музыки им. А. Корто в Париже (класс профессора Рены Шерешевской). С 2021 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Павла Нерсесьяна). С 2022 года является артистом Yamaha.

Лауреат международных конкурсов: 2016 – победитель VI Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (Екатеринбург)
2017 – победитель IV Международного конкурса молодых пианистов “Astana Piano Passion” (Казахстан)
– победитель IX Международного конкурса музыкантов-исполнителей им. Наримана Сабитова (Уфа)
2018 – победитель XX Международного конкурса пианистов Иль-де-Франс (Мезон- Лаффитт, Франция)
– лауреат III премии XIX Международного конкурса пианистов Паломы О’Ши в Сантандере (Испания)
– победитель XIII Международного конкурса молодых музыкантов (Москва)
2019 – лауреат II премии 65 Международного музыкального конкурса Марии Канальс (Барселона, Испания)
2020 – победитель V Манхэттенского международного музыкального конкурса (Нью- Йорк, США)
2021 – лауреат III премии 2 Международного конкурса пианистов в Суджоу (Китай)
2022 – лауреат IV премии и обладатель специального приза от Royal Philarmonic Orchestra Международного конкурса фортепианных концертов в Хастингсе (Великобритания)
2022 – лауреат I премии и обладатель специального приза I Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов им. С. В. Рахманинова (Москва)
2025 – лауреат II премии и приза зрительских симпатий 9 Международного Музыкального конкурса в Сендай (Япония)

Сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Дмитрий Юровский, Юрий Симонов, Валерий Полянский, Владимир Понькин, Александр Рудин, Кен Такасеки, Димитрис Ботинис, Алексей Рубин, Иван Рудин, Мариус Стравинский, Николай Цинман, Иван Никифорчин, Ариф Дадашев, Федор Безносиков, Анатолий Левин, Юрий Ткаченко, Вячеслав Валеев, Дмитрий Матвиенко, Андрей Колясников, Арсентий Ткаченко, Владимир Рыжаев, Ержан Даутов, Мигель Анхел Гомез Мартинес, Мануэль Валдивиесо, Хосе Антонио Молина, Рори Макдоналд.

Выступал с такими оркестрами, как Государственный Академический Симфонический Оркестр им. Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, Российский Национальный оркестр, Академический Симфонический оркестр Московской Филармонии, Государственный Академический Симфонический Оркестр Республики Татарстан, Уральский Академический Филармонический Оркестр, Московский Государственный Академический Симфонический оркестр, Сендайский Филармонический оркестр, Московский Государственный Симфонический оркестр, Государственная Академическая Симфоническая Капелла России, Государственный Академический Симфонический Оркестр Санкт-Петербурга, Новосибирский Академический Симфонический оркестр, Королевский Филармонический Оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Испанский симфонический оркестр радио и телевидения, Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, Юношеский оркестр Каталонии, Ростовский академический филармонический оркестр, Симфонический оркестр Astana Opera, Губернаторский оркестр Иркутской области.

Выступал в Большом, Малом залах Московской консерватории, Московской филармонии, Зале «Зарядье», Мариинском театре, Капелле Санкт-Петербурга, Зале Альфреда Корто (Париж), Большом театре, Palacio Festivales de Cantabria (Сантандер), Дворце Каталонской Музыки (Барселона) и др.

Участник международных фестивалей: «Площадь Искусств», «Звезды на Байкале», Gradus Piano Festival в Дании, «Музыкальный олимп», Фестиваль романтической музыки «Virtuoso».

Эрик Мирзоян – армянский кларнетист, родился 18 октября 2002 года в Москве. Эрик - студент Академии Баренбойма-Саида в Берлине, учится у Маттиаса Гландера, солиста Берлинской государственной оперы "Unter den Linden", и в классе камерной музыки у Эммануэля Паю, солиста оркестра Берлинской филармонии.

Также является студентом МГК им. П.И. Чайковского в классе профессора Евгения Петрова. Эрик играет на армянском народном инструменте - дудук, в классе Армена Оганесяна, а также играет на фортепиано.

Эрик является артистом "F. Arthur Uebel".

Занесен в Международную энциклопедию деятелей культуры, искусства и СМИ Армении. Финалист международного конкурса "Classic Winds" в Дубае (ОАЭ). Лауреат международного конкурса кларнетистов "Saverio Mercadante" в Италии. Лауреат международного конкурса кларнетистов "Chieti Classica" в Кьети (Италия). Гран-при Всероссийского конкурса "Музыкальные таланты", после чего имя Эрика было занесено в национальный электронный реестр "Музыкальные таланты России". Обладатель "Золотого Щелкунчика" и Гран-при 13-го Международного телевизионного конкурса юных музыкантов "Щелкунчик".

Финалист Всероссийского телевизионного конкурса "Синяя птица". Участник телевизионного шоу "Танцы со звездами", где выступил вместе с Аллой Сигаловой. Эрик выступал на одной сцене с Даниэлем Баренбоймом, Джанандреа Носедой, Джошуа Беллом, Эммануэлем Паю, Николаем Луганским, Александром Канторовым, Мишей Майским, Марком Бушковым, Пабло Феррандесом, Майклом Баренбоймом, Яменом Саади, Франсуа Леле, Денисом Мацуевым, Владимиром Спиваковым, Василием Петренко, Вадимом Руденко, Юрием Башметом, Сергеем Смбатяном, Константином Чудовским, Екатериной Мечетиной и многими другими.

Эрик - приглашенный солист Академического оркестра Берлинской государственной оперы "Unter den Linden". Он также является приглашенным солистом Концертного симфонического оркестра Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского под руководством Анатолия Левина, а также Академического оркестра Баренбойма-Саида под руководством Даниэля Баренбойма.

Он выступал с сольными концертами в разных городах на концертных площадках России, Армении, Германии, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Дании, Франции, Объединенных Арабских Эмиратов, Китая, Вьетнама, Сербии, Словении, Польши, Грузии, Беларуси, Украины.

В качестве солиста Эрик принимал участие в различных фестивалях классической музыки по всему миру, таких как:
- "Tsinandali festival" в составе Панкавказского молодежного оркестра (Цинандали, Грузия), после чего было выпущено интервью в международном издательстве "Billboard".
- "Фестиваль армянской культуры" - гастроли с Армянским филармоническим оркестром под управлением Сергея Смбатяна в Концертном зале имени А. Хачатуряна (Ереван, Армения).
- Фестиваль в "День защиты детей" в "Teatro Fernan de Gomez" (Мадрид, Испания).
- Фестиваль классической музыки с оркестром в "Teatro Filarmonico" (Верона, Италия). - "Вечера классической музыки" в концертном зале "Foundation Louis Vuitton" (Париж, Франция).
- Фестиваль "Peregrinos Musicales", концертный тур по городам Мадрид, Сантьяго де Компастела, Санченчо и Нигран в сопровождении Королевского оркестра Испании под руководством Максимино Зумалаве.
- Фестиваль "Цветы России" в Концертном зале имени Р. Шумана (Дюссельдорф, Германия), в Консерватории музыки им. Джузеппе Верди (Милан, Италия), на различных площадках Берлина и Мюнхена (Германия), а также в консерваториях Любляны и Марибора (Словения).
- Фестиваль классической музыки в Германии, концертный тур в городах Гютерсло, Билефельд, Харзевинкель, Верль, Греффен и Детмольд.
- Международный фестиваль русской культуры, концертный тур в Шанхае (Китай) и Ханое (Вьетнам).
- Гастроли с камерным оркестром "Eroica Berlin" по Германии, в том числе в "Brucknerhaus" в городе Линц (Австрия) в рамках годовщины со дня рождения Чарльза Айвза. (запись концерта траслировалась на Баварском радио)

Участник федерального тура "Молодые звезды классической музыки" по городам России.

Эрик выпустил сингл "Hungarian Fantasy No.1", который возглавил классический чарт iTunes "Top-200", дебютировав на первом месте чарта.

В 2024 году Эрик выпустил свой сольный дебютный фортепианный альбом "Solitude", который попал в лонг-лист премии "Грэмми" в номинации "Best Classical Instrumental Solo".

В 2025 году Эрик выпустил сольный дебютный альбом "Reflections", посвященный армянскому народному инструменту - дудук. Этот альбом попал в лонг-лист премии "Грэмми" сразу в двух номинациях: "Best Global Music Album" и "Best Folk Album".

Эрик принимал активное участие в концертах на правительственном уровне, саммитах, а также концертах в посольствах разных стран.

Он постоянный участник благотворительных концертов и мероприятий, направленных на поддержку взрослых и детей с ограниченными возможностями и различными заболеваниями.

Родился в 2000 году в Санкт-Петербурге.

В 2018 году окончил Среднюю специальную музыкальную школу Консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс доцента, Малиёва Г.Л.)
В 2023 году окончил консерваторию по классу того же педагога.
В 2025 году окончил ассистентуру-стажировку в классе Малиёва Г.Л.
С 2025 года поступил на дальнейшее обучение в Академии Базеля у профессора Франсуа Бенда.

С 2019 года – солист оркестра Михайловского театра.

2022 - Лауреат IV премии Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах AEOLUS (Дюссельдорф)
2023 - Лауреат III премии XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт-Петербург)
2024 - Лауреат III премии ARD International Music Competition (в составе "Nevsky Wind Quintet")
2025 - Лауреат III премии ARD International Music Competition (Мюнхен)

Выступал в залах Санкт-Петербурга, в т.ч. Мариинского театра, Санкт-Петербургской Филармонии и Капеллы. Гастролировал в Нидерландах и Швейцарии В сентябре 2018 года принял участие в гастрольном турне по Азии в составе Всероссийского юношеского оркестра под управлением Ю.Башмета.

Солист Санкт-Петербургского Дома музыки с 2017 года.